“Still Life (with Resonance)” (2009) für Saxophonquartett, Max/MSP

“Still Life (with Resonance)” (2009). für Saxophonquartett.

Das Konzept der “Stilleben”, praktiziert im Sinne der darstellenden Künstler, wirft angewandt auf den dynamischen Fluss der Musik ein interessantes Problem auf. In diesem Werk besteht das musikalische Material aus schnellen Stößen an Energie, ausbalanciert durch Phasen aus langsamen, wolkigen, harmonischen Gebilden, die als Resonanz des vorhergehenden agieren. Die beiden Ideen bleiben im Grunde relativ unverändert …statisch und unbewegt, während sie sich vordergründig betrachtet über den Verlauf des Stückes entwickeln. Die musikalischen Objekte werden hier betrachtet wie Monets Heuhaufen, bei denen die Bewegung des Lichts die Persönlichkeit der unveränderlichen Objekte verändert. Statt einer Bilderserie, gemalt oder gezeichnet um um einzelne Auszüge aus den Veränderungen zu zeigen, die an einer Szene über einen Zeitraum hinweg auftreten, konstruierte ich dieses Stück um einen kontinuierlichen Wandel darzustellen.

score

“through autumn into winter” (2009). für Flöte, Klavier und Max/MSP.

… through Autumn into  Winter (für C-Flöte und Klavier, mit Elektronik). Dieses Werk hat in Bezug auf Technik viele Gemeinsamkeiten mit meinen anderen neueren Kompositionen, hat aber einen besonderen Charakter, der komponiert wurde, um an eine Reihe von Herbst- und Winterszenen zu erinnern. Im Norden der Vereinigten Staaten nehmen dunkle Winter einen erheblichen Zeitraum des Jahres ein. Diese Arbeit nimmt kleine Abschnitte der Zeit während der Abenddämmerung des vergehenden Jahres, und verwendet diese sich langsam verändernden Bilder als stilisierte musikalische Objekte: die kalte Stille der Luft, der gefrierende Regen, das Schneetreiben, die Leere der Nacht. Unwirkliches Purpur und sattes Grau bilden die Kulisse, vor der sich Regenschauer und hagelartige Noten sanft über die Klanglandschaft bewegen. Das Stück ist in Abschnitten aufgebaut und deutlich formuliert; Transformationsprozesse werden ausgelöst, angehalten und dann später in der Arbeit vage referenziert. Spektrale Streckung, häufig durch Kompression, erzeugt diese Verschiebungen, insbesondere am Ende der Arbeit. Der Einsatz und die Länge dieser Abschnitte variieren, da einige relativ ausgedehnt sind und als statischer Punkt dienen, während andere nur kurz zu hören sind, bevor eine Transformation beginnt. Elektronische Effekte erweitern und verräumlichen die Instrumente, unterstützen den fernen und “nicht gegenwärtigen” Charakter der Arbeit. Diese Effekte sind auch integraler Bestandteil der poetischen Darstellung von Regen und Schnee, da jede verarbeitete Note über Delay-Feedback in mehrere multipliziert wird. Die Textur, die Form der nostalgische Geste, ist das was hier wichtig ist.

score

ensemble:hörsinn. (Pavel Tseliapniou & Deborah Rawlings):

“Stratum” (2005). für 2 Kanal digital audio

Dieses Stück ist eine Studie bei der Schaffung von Kontrapunkt innerhalb der elektronischen Medien und ist schriftliche als Hommage an Davidovsky die ähnliche Arbeit. Die Klänge sind in erster Linie auf der Basis analoger (Sinus, Rechteck, Dreieck und Wellen), während sie digital zusammengesetzt. Zwar beschränke mich nur auf einen Stereo-Feld, habe ich versucht, ein Gefühl von Raum und Bewegung in drei Dimensionen zu erstellen. Das Stück ist klar formuliert, mit einer relativ aktiven Öffnung, einem weniger dichten Mittelteil mit mehr ‘sequenzielle’ Ereignisse als Kontrapunkt, und dann eine kurze Rückkehr in die Öffnung kontrapunktische Material.