“silence hangs in misty layers” (2011) für B♭ Bassklarinette.

silencehangs

silence hangs in misty layers ist ein reflektierendes Solo Werk, das ich während meiner Genesung von einer schweren Krankheit geschrieben habe. Musikalisches Material wurde aus verschiedenen Spektren abgeleitet und in semi-biographischem Format angeordnet. Die Erholung und deren unbekanntes Ergebnis – war eine andauernde Schwierigkeit, mit der ich zu kämpfen hatte. Der Kampf ist nicht dargestellt; stattdessen sind ein Gefühl des friedlichen Rückzug und das Gefühl der Stille die hier projizierten Emotionen. Während der Komposition des Werkes, hatte ich ein Bild im Sinn: einen leeren Raum mit einem Fenster, durch welches Licht schien. In der Luft schweben Staubpartikel, die sich niemals absetzen.

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von Andrew Seigel durchgeführt.

“spaces : between : time” (2004) für Flöte(mit picc), Klarinette (mit Baßklarinette), Geige, Cello, Klavier.

spaces : between : time, im Dezember 2004 abgeschlossen, ist eine Arbeit, die das Nebeneinander von gegensätzlichen musikalischen Ideen und später die anschließende Verschmelzung und das Zusammenspiel zwischen diesen Ideen untersucht. Das auffälligste Paar an Elementen das hier verwendet wird umfasst rhythmische Ideen und nimmt die Form von kurzen, perkussiven, Staccato-Anschlägen und längerer, stärker getragener legato Musik an. Die Verschiebung der Harmonien die in jedem kleinen Abschnitt vorkommt, unterstützt diese Art von Kontrast. Die Wahrnehmung vieler Ereignisse die in schneller Abfolge auftreten (in den schnelleren Passagen), und sich dann manchmal fast bis zum Stillstand verlangsamen (in den länger andauernden Abschnitten, die häufig ein Solo-Instrument beinhalten) schien mir eine interessante Elastizität in der Zeit anzudeuten und war die Inspiration für den Titel des Werks.

Das Werk beginnt mit einem Rausch der Töne aus Piccolo und Klavier und bewegt sich langsam weg von der zerklüfteten Oberfläche hin zu einer feineren Struktur, oft in Form eines Duetts oder Trios, in dem die beteiligten Instrumente schnell die Rollen wechseln, wodurch ein Kaleidoskop an klanglichen Farben erzeugt wird. Diese schnelle Verschiebung der Klangfarbe endet mit dem Auftreten der Solo-Flöte, die dann von der Solo-Violine abgelöst wird. Ab diesem Punkt bis zum Ende wird die Musik sehr viel bewegter und die Verschiebungen, die die rhythmischen, harmonischen als auch die klanglichen Ideen beinhalten, laufen in schnellerer Geschwindigkeit ab. Schließlich verharrt die Harmonie auf einem kleinen chromatischen Cluster, (zuerst beim Klavier zu hören), während die anderen Instrumente in Ideen involviert sind, die zuvor mit sich schnell verschiebenden Harmonien verbunden waren.

Dieses Stück wurde speziell für das New York New Music Ensemble geschrieben.

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“Lumen” (2006) für Altflöte (mit Flöte and picc), Klarinette (mit Baßkl.), Geige, Cello, Schlagzeug, Klavier.

Lumen ist ein expansives Werk (~ 16 “), welches das Brechen mit einigen kompositorischen Grenzen erforderte, durch die ich mich in früherer Zeit beschränkt fühlte. Das Ergebnis ist ein Werk, das eine ganze Reihe von musikalischen Ideen untersucht, vom zweistimmigen Kontrapunkt zur differenzierten, virtuosen Ensemble Arbeit, von Soloabschnitten zu einem prächtigen, lebhaften Kaleidoskop aus Farben und Timbre. Zuhörer die mit meiner Musik vertraut sind, werden die Verwendung eines expandierenden und kontrahierenden Zeitgefühls sowie die Verwendung von rasch wechselnden Klangfarbe und komplexen Harmonien und Rhythmen wieder erkennen.

Dieses Stück wurde am 18. März 2006 durch das New York New Music Ensemble uraufgeführt, dirigiert von Don Palma.

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“Tenebrae” (2008) für Flöte, Klarinette, Geige, Cello, Klavier

Tenebrae wurde im Auftrag des New York New Music Ensemble geschrieben. Eine der wichtigsten Fragen, mit denen ich mich während der Komposition von Tenebrae beschäftigte, war die Erforschung von Methoden um Übergänge zwischen verschiedenen Arten von Klangfarben / harmonischer Konstrukte zu schaffen.
Vorwärtsbewegung und formalen Erzählung stützen sich auf schrittweise transformative Prozesse, die eine strukturelle Harmonie in eine andere umwandeln. Zum Beispiel ist die Überleitung die zum finalen Moment des Höhepunkts hinführt, vollständig aus einer Serie von interpolierten Harmonien zwischen zwei ‘bookend’-Harmonien aufgebaut. Die erste dieser Harmonien wurde durch erneute Synthese eines Timbres, erzeugt durch FM-Synthese, generiert. Die Endharmonie, welche sich bis hinauf zur hohen Note der Flöte ausdehnt, ist um eine zentrale Tonhöhe aufgebaut, um diese die Intervalle gespiegelt werden. Das Attraktive an dieser Idee ist, dass die durch FM-Synthese erzeugten Seitenbänder aus um die Trägerfrequenz gespiegelten Frequenzen der ersten Harmonie bestehen, und sich die gesamte Struktur allmählich in eine andere, erzeugt durch die Spiegelung der Intervalle in der zweiten Harmonie, wandelt. Daneben gibt es weitere interessante Klangfarben / Harmonien zu erwähnen. Im mittleren Bereich des Werks sind glockenartige Klänge zu hören, erzeugt durch Klavier und Cello Pizzicato-Noten. Diese Töne werden aus Spektralanalysen mehrerer Glockenklangfarben, einschließlich tibetischer Gebetsglocken, Standuhr Glockenspielen und auch von einer Glocke des Big Ben abgeleitet.

Die Instrumente des Ensembles (insbesondere die Bassklarinette) boten mir auch die spektrale DNA für mehrere Abschnitte – es gibt ein paar Stellen, in denen die ungeraden Teiltöne, die diesem Instrument seine Farbe geben, als orchestrierte Harmonie, gespielt von einem ganzen Ensemble, präsentiert werden. Ein für mein Ohr besonders attraktiver Moment ist eine Klangfarbe mit einer Reihe durch Vierteltöne beeinflussten Tonhöhen, re-synthesized aus dem Klang einer Edelstahl-Schüssel. Diese Harmonie erscheint am Anfang der Arbeit und ist kurz, wird aber in einer Weise präsentiert, welche deren Bedeutung herausstellt. Kurz vor dem Ende der Arbeit, erscheint der gleiche Akkord wieder und wird von einem Block aus Klavierakkorden abgeschnitten – und in diesem neuen Kontext ist es das Klavier, das “out of tune” klingt.

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. Vorwärtsbewegung und formalen Erzähl setzt auf schrittweise transformative Prozesse, die eine Struktur Harmonie in die andere wechseln. Zum Beispiel wird der Übergang, der bis zum letzten Moment climactic vollständig aus einer Serie von interpolierten Harmonien zwischen zwei ‘bookend Harmonien aufgebaut. Die erste dieser Harmonien wurde durch erneute Synthese eines Timbre durch FM-Synthese erzeugt erstellt. Die Ankunft Harmonie, einer eines, das im Vorfeld der Hoch Flöte Note gedehnt wird, ist um einen zentralen Tonhöhe, um die Intervalle gespiegelt werden gebaut. Was war attraktiv zu dieser Idee ist, dass die Seitenbänder durch FM-Synthese erzeugter sind gespiegelt Frequenzen um die Träger in der ersten Harmonie, und dieses ganze Struktur allmählich auf eine, die durch die Spiegelung von Abständen in der zweiten Harmonie. Es gibt ein paar andere interessante Klangfarben / Harmonien zu erwähnen. In der Nähe der Mitte der Arbeit sind glockenartige Klänge, die durch die Klavier und Cello Pizzicato-Noten. Diese Töne werden von Spektralanalysen von mehreren Glockenklangfarben einschließlich tibetische Gebetsglocken, Standuhr Glockenspiel, und sogar eine von Big Ben abgeleitet.

Die Instrumente des Ensembles (insbesondere die Bassklarinette) auch versorgte mich mit der spektralen DNA für mehrere Abschnitte – es gibt ein paar Stellen, wo die ungeraden Teiltöne, die dieses Instrument seine Farbe geben werden als orchestriert Harmonie durch die ganze Ensemble spielte vorgestellt. Ein Moment, besonders attraktiv für mein Ohr ist eine Klangfarbe mit einem Stapel von Viertelton beeinflussten Stellplätze, die aus dem Klang einer Edelstahl-Schüssel-Wieder synthetisiert. Diese Harmonie erscheint nahe dem Beginn der Arbeit und ist kurz, aber es ist in einer solchen Weise dargestellt, um deutlich von Bedeutung sein. Kurz vor dem Ende der Arbeit, erscheint der gleiche Akkord und ist von einem Klavierakkord Block abgeschnitten – und in diesem neuen Kontext ist es das Klavier, das “out of tune” klingt.

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