Tenebrae wurde im Auftrag des New York New Music Ensemble geschrieben. Eine der wichtigsten Fragen, mit denen ich mich während der Komposition von Tenebrae beschäftigte, war die Erforschung von Methoden um Übergänge zwischen verschiedenen Arten von Klangfarben / harmonischer Konstrukte zu schaffen.
Vorwärtsbewegung und formalen Erzählung stützen sich auf schrittweise transformative Prozesse, die eine strukturelle Harmonie in eine andere umwandeln. Zum Beispiel ist die Überleitung die zum finalen Moment des Höhepunkts hinführt, vollständig aus einer Serie von interpolierten Harmonien zwischen zwei ‘bookend’-Harmonien aufgebaut. Die erste dieser Harmonien wurde durch erneute Synthese eines Timbres, erzeugt durch FM-Synthese, generiert. Die Endharmonie, welche sich bis hinauf zur hohen Note der Flöte ausdehnt, ist um eine zentrale Tonhöhe aufgebaut, um diese die Intervalle gespiegelt werden. Das Attraktive an dieser Idee ist, dass die durch FM-Synthese erzeugten Seitenbänder aus um die Trägerfrequenz gespiegelten Frequenzen der ersten Harmonie bestehen, und sich die gesamte Struktur allmählich in eine andere, erzeugt durch die Spiegelung der Intervalle in der zweiten Harmonie, wandelt. Daneben gibt es weitere interessante Klangfarben / Harmonien zu erwähnen. Im mittleren Bereich des Werks sind glockenartige Klänge zu hören, erzeugt durch Klavier und Cello Pizzicato-Noten. Diese Töne werden aus Spektralanalysen mehrerer Glockenklangfarben, einschließlich tibetischer Gebetsglocken, Standuhr Glockenspielen und auch von einer Glocke des Big Ben abgeleitet.

Die Instrumente des Ensembles (insbesondere die Bassklarinette) boten mir auch die spektrale DNA für mehrere Abschnitte – es gibt ein paar Stellen, in denen die ungeraden Teiltöne, die diesem Instrument seine Farbe geben, als orchestrierte Harmonie, gespielt von einem ganzen Ensemble, präsentiert werden. Ein für mein Ohr besonders attraktiver Moment ist eine Klangfarbe mit einer Reihe durch Vierteltöne beeinflussten Tonhöhen, re-synthesized aus dem Klang einer Edelstahl-Schüssel. Diese Harmonie erscheint am Anfang der Arbeit und ist kurz, wird aber in einer Weise präsentiert, welche deren Bedeutung herausstellt. Kurz vor dem Ende der Arbeit, erscheint der gleiche Akkord wieder und wird von einem Block aus Klavierakkorden abgeschnitten – und in diesem neuen Kontext ist es das Klavier, das “out of tune” klingt.

. Vorwärtsbewegung und formalen Erzähl setzt auf schrittweise transformative Prozesse, die eine Struktur Harmonie in die andere wechseln. Zum Beispiel wird der Übergang, der bis zum letzten Moment climactic vollständig aus einer Serie von interpolierten Harmonien zwischen zwei ‘bookend Harmonien aufgebaut. Die erste dieser Harmonien wurde durch erneute Synthese eines Timbre durch FM-Synthese erzeugt erstellt. Die Ankunft Harmonie, einer eines, das im Vorfeld der Hoch Flöte Note gedehnt wird, ist um einen zentralen Tonhöhe, um die Intervalle gespiegelt werden gebaut. Was war attraktiv zu dieser Idee ist, dass die Seitenbänder durch FM-Synthese erzeugter sind gespiegelt Frequenzen um die Träger in der ersten Harmonie, und dieses ganze Struktur allmählich auf eine, die durch die Spiegelung von Abständen in der zweiten Harmonie. Es gibt ein paar andere interessante Klangfarben / Harmonien zu erwähnen. In der Nähe der Mitte der Arbeit sind glockenartige Klänge, die durch die Klavier und Cello Pizzicato-Noten. Diese Töne werden von Spektralanalysen von mehreren Glockenklangfarben einschließlich tibetische Gebetsglocken, Standuhr Glockenspiel, und sogar eine von Big Ben abgeleitet.

Die Instrumente des Ensembles (insbesondere die Bassklarinette) auch versorgte mich mit der spektralen DNA für mehrere Abschnitte – es gibt ein paar Stellen, wo die ungeraden Teiltöne, die dieses Instrument seine Farbe geben werden als orchestriert Harmonie durch die ganze Ensemble spielte vorgestellt. Ein Moment, besonders attraktiv für mein Ohr ist eine Klangfarbe mit einem Stapel von Viertelton beeinflussten Stellplätze, die aus dem Klang einer Edelstahl-Schüssel-Wieder synthetisiert. Diese Harmonie erscheint nahe dem Beginn der Arbeit und ist kurz, aber es ist in einer solchen Weise dargestellt, um deutlich von Bedeutung sein. Kurz vor dem Ende der Arbeit, erscheint der gleiche Akkord und ist von einem Klavierakkord Block abgeschnitten – und in diesem neuen Kontext ist es das Klavier, das “out of tune” klingt.